如何用心经格写心经的章法,抄写心经格式 范本(硬笔横写章法)

横幅书写心经的章法

横幅书写心经的章法

榜书的技法知识

如何写单子,飞影说:“必须有大师指点,要注意八法、八病、笔画、翻领等。一个接一个,然后你会落笔,然后每一幅画都会来自规则.你在写字的时候,书法要更精通,一摸就会更睿智。你看得越久,你就会越好。在掌握了“八法”的书写技巧,排除了八病,出入了点画的规律,掌握了模型的书写技巧后,从10cm大小左右的字开始练习,循序渐进,不断加大字径。具备相应的书法理论知识,对提高书单写作水平大有裨益。以摩崖石刻为例。河南洛阳沂水河上的石刻写的是“方笔熊枪熊吼”。陕西和甘肃的《汉赋三首》(见右图)同路,但《石门颂》和《西狭颂》和《郙阁颂》的风格却大相径庭:前者用圆笔书写,奔放、活泼、趣味十足;后两者以方笔为主,方正刚健,端庄秀丽,三三六十万-三万之笔尤为粗壮。山东莱州《郙阁颂》石刻虽为郑道昭所写,但云峰山《郑文公碑》(下碑)铭文清晰,风化腐蚀程度较轻。在众多印刷《郑文公碑》(下碑)的出版社中,只有上海书画出版社《自习丛帖》中的《郑文公碑》(下碑)在风格、字清晰度、所用拓片等方面名列前茅。《郑文公碑》虽然笔锋充满朝气和内涵,但因为太循规蹈矩,不适合被选为模特。如果你有更多的埋洞知识,或者掌握更多的书法理论,那么再加上画笔、墨、水、色的相关知识,就能事半功倍。单手握笔采用提桶夹管法。要领:手指指向、手掌下垂(自然下垂,与小楷垂直握笔相反)、肘部倾斜(向桌面倾斜)、手臂抬起(略高于手掌)、腋下脱离(手臂根部与身体相互分离,不要捏)、肩部放松(将力量集中在肘部、手掌和手指)。五指分为:犀、爪、钩、方、抵。根据你的写作习惯,可以写高也可以写低。双手握笔,使用双手握笔的方法(写两公尺左右的大字)。要领:右手在左手下方,握笔杆中上部,拳头中心向内,距离腹部约10厘米,左手握笔杆上部,拳头中心略偏右,距离左胸约15厘米,手臂自然下垂,臂根适当离开上身。拳头之间的距离大约是30到40厘米。这种巨笔的总长度一般与书写者的身高相当合适。在桌面上写字上身微弓向桌面,左手支撑桌面,右臂抬起,臂根远离身体,肩膀放松,手肘向下倾斜,手掌下垂。左右脚分开与肩同宽,右脚在前,左脚在后约半个脚掌。膝盖可以轻微弯曲,但不要超过脚趾。在力的分配上,左手和双脚形成一个稳定的三角形。根据书写需要,身体重心要在两腿之间变化,左手支撑桌面的力度也要变化。以大地为书桌,在地上写字。弯下腰,用眼睛俯视躺在地上的纸。当你的上身微微弓起时,你的头不应该超过你前脚的脚趾。你的左手应该自然弯曲,放在左前方,双脚呈弓步姿势。左脚脚趾到右脚跟的前后距离约为50cm(见下图)。根据书写需要,身体重心要在两腿之间变化。向前移动时,先将全身重心移向不动的右腿,左腿向前移动,脚跟先轻轻着地,然后脚掌稳稳地着地。后退时,先移动全身的中心

一旦它的颜色适中,就把它倒入其他设备中,这样它就可以被摇动了.如果你在宿墨停留很长时间,你不会写一本书。“古人用墨的经验值得学习。今天,我们已经进入了书法多元化的时代,书单的墨色也应该与时俱进,借鉴国画、音乐、海外书画等方面的经验进行改革。比如你用国画的断水法(即先在毛笔中蘸取适量墨水,再将笔尖蘸取清水)和断墨法(即在笔肚中留适量清水,再将笔尖蘸取墨水)来书写,然后你就可以用不同的节奏来提笔,纸上就会有丰富的墨色变化,有时还会出现飞白。如果文字是用全粗墨或全淡墨书写的,可以通过粗墨文字标题淡段和淡墨文字标题粗段的方式改变油墨颜色。如果题目较长,也可以采用上述方法。避免使用宿墨。目前市场上销售的一些墨水存在发灰的问题,可以在墨水中加入一点藤黄来改善。把墨水倒进容器里。不书写时,应使用与正式书写质量相同的宣纸来测试墨水的含水量和纸张的吸水程度。如果墨水中的水分太多,就要想办法使之合适,或者加快书写速度或者更换吸水性强的宣纸。书写时也要充分考虑天气、环境温度对墨水的影响,做到心中有数,对于突发问题及时采取措施。不考虑以上因素,盲目愚蠢。写单子需要毛笔充满墨水,但要克服毛笔从容器中取出时墨水不断滴到纸上的问题。如果你想在你的笔肚子里有更多的墨水,你可以用一个长的前端来代替。如果用的是长边毛笔,可以左手拿着废宣纸,在微微凸起的笔头下同步到达书写位置,这样即使墨水滴落,也会落在废宣纸上。如果墨水不小心落在纸上,就要灵活运用点画。用巨笔写书的时候,要请人拿着笔滴下来的墨水。如果要写清单,就要根据自己的兴趣爱好,选择字大、字清的书法名家帖和石刻作为范本。以下部分列出供参考。《郑文公碑》,《泰山经石峪金刚经》是隶书,有篆、篆、行、草书的含义,《石颂》的特点是跌宕起伏、简拙。《石颂》奔放,活泼,充满情趣;渭北,《石门颂》,雄伟雄浑的建筑。它的结构相互协调,点彩多样。它将方圆熔化为熔炉,是北碑中的杰作。《张猛龙》精致优雅迷人;颜真卿的楷书刚劲有力,端庄凝重,线条极富弹性,是写榜的绝佳范本。米菲《元倪墓志》,《虹县旧题》,《多景楼》,苕溪

诗》、《蜀素帖》等行书,用笔精妙,八面出锋,结字跌宕多姿。明末清初王铎《触意之二首》、《忆过中条语》等法帖,打破了沉寂的章法,艺术地切割空间,跌宕跳跃的结字和摇曳的行气,开拓了新的章法境界。孙过庭《书谱》是书法史上文、艺双绝的草书法帖。吴镇《心经》与日本平安后期藤原佐理《头弁帖》同是姿媚秀出的书体,含蓄蕴藉的用笔,浓淡干湿的墨韵,构成了五彩斑斓的艺术世界。 当代郭沫若题写的“武侯祠”巨匾、沙孟海题写的“华联商厦”巨幅商店名,分别用俊逸潇洒和端庄凝重的行书书写,备受人们关注。在祖国各地的风景名胜旅游区,有众多赞美地域景观的榜书刻石和碑刻,它们为名山圣地、秀水佳景增辉添彩。中国书协举办全国榜书大展,这既是当代榜书成就的一次展示,又是一种适时的引导与推动。上世纪五十年代李苦禅、李可染、叶浅予、蒋兆和执教中央美院时的得意弟子、著名书画家解培润先生,飞白体独树一帜,填补了榜书领域的一项空白。 《泰山经石峪》,又名《泰山佛说金刚经》,摩崖石刻,北齐天保间刻,刻于山东泰山斗母宫东此一公里山谷之溪床上。字径50厘米,字体介于隶楷之间,据民国初拓本计,存九百六十余字。是现存摩崖石刻中规模空前的巨制。通篇文字气势磅礴,其优游自如从容不迫之仪态,若具仙姿;其用笔圆润可人,包融篆隶而妙化为楷,结构舒博壮健,颇含浑穆宽阔之趣。清杨守敬曰:“北齐《泰山经石峪》以径尺之大书,如作小楷,纡徐容与,绝无剑拔弩张之迹,擘窠大书,此为极则。”用笔安详从容,风神澹泊雍荣大度,结体奇特斜倚相生,充满个性。被尊“大字鼻祖”和“榜书之宗”。《泰山经石峪金刚经》,无撰书人姓名,因笔法与山东邹县尖山摩崖《晋昌王唐邕题名》相近,后人或以为唐邕所书。又与《徂徕山大般若经》相似。《徂徕山大般若经》上有“齐武平元年王子椿造”字样,因此后人又有推测为王子椿所书。清阮元《山左金石志》则作北齐天保间(公元550–559)人所作。《泰山经石峪金刚经》多有一些不常见的俗字,其中“万”、“无”二字,竟与现行通用的简化字相同。这对于研究我国书体的历史演变和书法艺术成就,具有相当重要的价值。

如何写好字麻烦告诉我

练字是一种慢功,得勤学苦练,天长日久方能见功夫。是没有捷径可以走的!!练字是思维活动和感觉器官的一种锻炼,是眼、脑、手并用形成的一种特殊技巧,从不会到会,靠人引路或自己探索;从会到熟,必须经过反复的书写训练。在科学的练习方法指导下,在反复的书写训练中逐步提高,是学习写字的成功之路。具体应从以下几个方面努力: 一、激发动机,培弊意志 根据心理学的理论,动机是激起人去行动或抑制这个行动的愿望和意图,是一种推动人的行为活动的内在原因。动机与需要是紧密联系的,动机的基础是人类的各种需要。人的需要有生理需要和社会需要,练习写字便是人的一种社会需要。中小学生练习写字是提高书写水平,掌握科学文化知识的需要;成年人练习写字是传递信息,提高工作效率的需要;从艺术角度讲,练字则是人们对美的追求的需要。 人对练习写字的需要不是自生的,而是靠实践的体验,靠教育者的引导,逐步形成的,并由此产生情感,形成浓厚的兴趣。这样,才能更好地激发练字的动机。否则,无意练字,勉强对付,定是笔力浮滑,结构松散,进步不快;这样又会反过来影响写字的兴趣。 意志,对练习写字的人尤为重要。在人们认识到写字的重要性,产生练字的欲望后,还要根据练字的要求,拟定计划,选择练习手段,循序渐进地进行练习。这种自觉确定目的、支配和调节自己的行动,克服困难,以达到预期目的的心理活动,就是锤炼意志的过程。练就一手好字不是一件很容易的事,俗话说“字无百日功”。 练字要经历一个反复训练,逐步提高和形成书写技巧的过程。在这个过程中,会感到枯燥无味,练习时间难以保证,效果不明显。这时,如果不具备良好的练字意志品质,就会出现弃笔停练、半途而废的现象。因此,必须加强练字意志品质的锻炼,用耐心、恒心、信心克服练习过程中遇到的困难,做到忙中抽闲,持之以恒。要长计划、短安排,求质不求量,天天写、天天练。如果每天能坚持写好两、三个字,两年后,就可把两干多个最常用字练好了。总之,要做到进步不快不泄气,成绩显著不骄傲,只要马不停蹄,勤练不掇,终会达到理想的目的地。 二、循序渐进,规矩练字 循序渐进是人们学习科学文化知识的一个普遍原则。这一原则要求按照学科的逻辑系统和人的认识能力发展顺序进行学习,从而逐步地、系统地掌握基础知识相基本技能。这一原则是由学科知识本身具有严密的逻辑系统决定的,也是人们的认识及其能力发展由浅入深、由易到难、有“序”可循的客观要求。 汉字结构以笔画为最小单位,由笔画组成独体字,由笔画和独体字演变为部首,再由部首组成合体字,这是一个由简到繁的逻辑系统。练习写字就应该遵循这个系统的顺序,一步一步地练习。但是,强调循序渐进,并非顺序唯一。因为汉字笔画、部首、结构各要素之间的关系是相互联系、相互影响的。比如,字的笔画与字的结构,按顺序讲,应先练笔画,再练结构,因为笔画是结构的基础。 但是,在练习笔画时,单练笔画还不行,还必须结合字的结构一起练习,因为同一种笔画在不同字的结构中有不同的表现形式,只有将笔画与具体字的结构结合起来练习,才能逐步写出合格的笔画。同时,在练习过程中还应根据练习内容确定练习的重点和难点,不能平分时间,不能盲目贪多贪快,要扎扎实实,一步一个脚印,难写的字、难练的内容就要多下些工夫,以掌握书写要领、写好为原则,从而达到预期的目的。 规矩练字,就是指练字要合乎法度,只有从规矩入,才能从规矩出。除了上面说的循序渐进之外,练字时还要特别强调“认真”二字。练字,必先心定气和,神入静界,做到:静下心来慢慢写,看帖、看格写字,意在笔先,写一个对照一个,一个比一个写得好。初学写字的人,为了便于把握字的结构和字的大小,应该在画有格子的纸上练习,充分利用格线来认识和把握方块汉字的结构特点和结构类型。练字的途径,应以摹帖、临帖方法为主,在临摹过程中逐步掌握汉字的书写技巧。 三、临摹结合,掌握规律 古今学书练字的经验证明,临摹字帖是唯一途径,是行之有效的方法。摹帖,就是把字帖放在比较透明的习字纸下,用笔照着字帖上透出来的字一点一画去描,要求描写的字笔迹不要越出字帖上字的笔画轨道。如果摹写的是毛笔字帖,则描写的笔画应走字帖上字的笔画的中线;如果摹写的是钢笔字帖,则描写的笔画应与字帖上字的笔画完全重合。这样,久而久之,就可以学到字帖上字的行笔轨道和字形结构。 临帖,就是把字帖放在习字纸旁,照着帖上的字依样画“葫芦”,要求笔画写得像,并注意轻重、节奏和粗细的变化。这样,久而久之,就可学到字帖上字的笔意。由于临书比摹书难,因此要先摹后临。由于临和摹是两种相辅相成的学书练字的手段,所以要临摹结合,循序渐进。 在临摹字帖过程中还应该注意以下问题: 第一,要先专一,后博学 刚开始练字的人,在选好一本字帖之后,就要专心致志练下去,不可朝三暮四,随意更换字帖。这是因为每一本字帖都各有特点,自成体系,如果今天临这本,明天临那本,到头来哪一本也写不像。只有待一本字帖临像了,写熟了,才可再换其他字帖,博采众长。 第二,要认真读帖 读帖是临摹字帖的前提。读帖好比读书,为的是明其道理,而不仅仅是识字或抄书。只有读得懂、看得细,才会印象深、写得像、记得牢。对字帖上的字,其笔画怎样书写,结构怎样安排,章法怎样布置。都要仔细琢磨,从中找出规律,才能写得有兴趣,写得像。 第三,要注意练字的效果 在临摹字帖过程中,不能盲目追求摹的多,临的快,而应该注重临摹的实际效果,做到临写一遍就有一遍的进步,摹写一次就要有一次的收获。对难写的字要集中兵力打歼灭战,反复临摹,这样才会有真正的收获,才会不断进步。 第四,要注意掌握规律 在临摹过程中,不能停留在对每一个具体字的认识和练习上,而应注意归纳总结字与字之间的区别和联系,去认识和掌握一类字写法的共同点,以收到举一反三之效。这样,可以大大提高练字的进度。这种规律,既可以通过自己临摹实践去总结,又可学习别人已经总结出来的经验。初学写字的人应注重学习别人练字的经验,以便少走弯路,节约时间。这实际上是要求练字的人,要读一些练字技法方面的书或听一听课,先明其道理,做到在规律指导下练习,在练习中体验规律,再用规律更好地指导练习,巩固和提高书写技能。]

如何写好字麻烦告诉我

张旭草书《心经》与怀素草书相比如何?

今日小编分享:张旭草书《心经》,后附怀素草书真迹一图。虽然在唐朝,有两大书法家都被称为“草圣”:一是宰相张旭,二是和尚怀素。但是在我国民间,更多的轿裤枯人把张旭称为“草圣”。然而怀素和张旭齐名,后世有“张颠素狂”或“颠张醉素”之称。所以到底二者相比谁更胜?或者说各位更喜欢谁的?明天周末了小编可能就要休息两天,喜欢的朋友,欢迎收藏和分享,当然也别忘了关注小编!有人说:张旭??可能只有《冠_帖》才是真迹??!是吗?这个小编就不清楚了,不管是不是真迹,反正好的贴,都值得欣赏和收藏。有人也说:这才是极致,不亚于书圣。有一点迷茫,为什么没有参照的草书没有人翻译一下呢?!说到翻译,小编好像没有,不过写字的人连心经都背不到,认不全吗?虽然小编认不全背不出。也有人说:如果没有楷书旁注还真看不懂,但能感受那种天马行空的气势,行云流水般的美!天马行空褒贬不一,总感觉用在这里不合适,还好后面接了“闭洞气势”二字,不然小编可要想偏了。也有人说:美的一塌糊涂。这个,小编真的想偏了,还是这位兄弟本身就是来讽刺的?有人也说:大道之师??漏屋之痕??狂草之圣!千古一人!别忘了同时代,还有个怀素,齐名的!也有人说:草圣就是草圣,行云流水保持章法,龙飞凤舞不失点划。这位大兄弟,评论也不失水平。有人也说:一直感觉其纯链草书《心经》比《古诗四帖》精湛!《古诗四帖》小编好像也有哦,还没打算丢出来。还有人说:曾经沧海难为水,除却巫山不是云。看了张旭的草书,再看现在那些故作高雅,故弄玄虚的所谓“狂草”,天啦,我简直不知道再说什么好了。是不是感觉是不按笔画顺序写的,先右后左的特别突出,却恰到好处,”草圣”那可是当仁不让的!怀素真迹本

如何练好欧体楷书?

【如何练好欧体楷书】1、临摹结合 临摹是学习书法最基本的方法,不但初学书法要临摹,就是有了一定的基础之后还需要临摹。学楷书需要临摹,学篆、隶、行、草各体书仍需要临摹。书法家的一生都是在临摹中渡过的,在临摹中学习,在临摹中思考,在临摹中创造。 摹帖,就是用薄纸蒙在字帖上面,然后笔随影走,按照显露出来的字迹写,又叫“仿影”或拓写。摹还有一种方法叫“描红”,即在印有双钩红线的字上去填写。 摹帖的方法:第一步先描红。即从一本帖中选出清楚、完整的字,用透明而不透墨的薄纸,如打字纸、有光纸、描图纸等蒙在帖上,依着字的轮廓,用极细的线条钩成空心字,这叫“双钩”。然后把钩好的字作为描红本,用红墨水填写,再用蓝墨水填写,最后用墨汁填写,这样写不但能加深记忆,而且节约纸张。 摹帖应注意笔随帖走,切勿失形,要看准笔画的来龙去脉,揣摩它的笔法和结构形态。摹帖要带有“写”意,将笔画一笔写成,饱满而精到,切勿依葫芦画瓢地填描涂抹。 临帖,即在摹帖的基础上,对帖字的用笔、结字规律有了基本认识之后,对着帖写。临帖有对临、格临和背临三种方法。 对临,即把字帖放在对面的孙清绝帖架上照着写,这是最方便,最常用的临帖方法。 格临,即用透明纸打好格子(田字格、米字格、九宫格等)照式临写。主要用以掌握帖字的结构部位。 背临,即把帖收起,凭记忆默写帖中的字,不但求其形,更要求其神。背临之后可以集字为联或集字成篇,然后进入创作阶段。 摹帖笔随影走,古人怎样写,我们就怎样写正敬,大小、长短、宽窄、粗细、方圆、斜正等都必须按帖字的要求去写,有一定的规范和约束。摹帖的特点在于易学到古人的结构位置,但由于规范太死,反而失去了古人的笔意,用笔死板而不灵活,让人感到放不开,受不了;临帖或对临,或背临,或意临,加入许多书者自己的个性特点,所以易得古人的笔意,而易失古人的结构位置。写来自由随意,追求个性,却得之甚少。 所以在临摹中必须临摹结合,先摹后临,既得古人的用笔方法,又得古人的结构规律。练习时可以采用先摹后临,再反过来摹,摹完再临。或者采用“双钩”的方法来研习结构规律。摹临穿插,取长补短,效果极好。临摹中要多看、多思、多琢磨,然后下笔。下笔要准,先形似,后神似,以求形神兼备。临摹后要反复对照检查,总结经验教训,在否定中提高,在教训中成熟。 2、先入后出 临摹是学习书法最基本、最有效的方法。临摹就是继承,就是向古人学习,学习前人优秀碑帖中的美的用笔、美的结字、美的章法、美的韵味和气势等。但临摹还有一个入帖与出帖的关键问题。不入帖,写不进去,或写出来不象,是无法与古人对话,无法学到古人书法妙处的。但不出帖,即进去又出不来,太象古人,简直成了古人的书奴,一点自己的个性都没有,这样写,最终也形不成自己的书风特点。 关于入帖和出帖,清人姚孟起说得好:入帖时“不可有我在,有我便俗”;出帖时“不可无我在,无我便杂。”“不可有我在”说的是要专心一意地临习古人法帖,把握帖字的精神面貌,要“一则姿字一笔须从古帖中来”,不入帖便无本;“不可无我”说的是要在临像的基础上,吸取其它碑帖的长处,融会贯通,结合自己的艺术素养和创造才能,逐渐形成自己的风格面貌,有个性,有创造,并逐步走向自由创作的新境界。 3、读帖善悟 帖不仅要临,重要的还在读,学书善悟,即从读帖中领悟,有些古人优秀的法帖,不一定去临,只要认真阅读,反复体味,悟出其中的法度和韵味,便会自然而然地化入自己的书法创作之中。 阅读碑帖,并不是出声朗读碑帖的文字内容。所谓读帖,这是书法的专门用语,即书法家在临摹碑帖之前,或在平常工作的间隙,翻阅碑帖和泛览墨迹,也就是仔细分析、研究、琢磨碑帖中每一个字的笔画、结构和整幅作品的章法、气势及韵味,边看边记,时常会情不自禁地用手指画起来,心追手摹,激动不已。 古人读帖非常认真。曹操不但是有名的政治家、军事家,而且是有名的诗人、书法家,陕西汉中博物馆就有传为他书写的“滚雪”隶书碑刻。相传他喜欢梁鹄的书法,便把梁鹄的字挂在帐中,一有空就读,连行军打仗也不放弃读帖。相传三国魏时的大书法家钟繇“坐则画地,卧则画被”,学书非常刻苦,特别注意阅读和默写名帖。唐代书法家欧阳询一次在行路中,发现晋代书法家索靖写的碑,辗转赏读,站得两腿发酸,干脆坐下来读。这样连续了三天才依依不舍地离开。 读帖犹同古人对话,交朋友,达到思想和感情上的共鸣。读帖从一点一画入手,仔细研究和琢磨古人用笔、结字、章法及气势、韵味之妙处。通过阅读,眼观神会,潜移默化,以加深理解,锻炼视觉记忆,丰富、积蓄和提高艺术鉴赏能力。帖临一本,书观百家。读帖不仅限于一两本,古今许多书法家的实践经验证明,读帖胜于临帖。有些碑帖,我们不一定临,但可以阅读,深刻领会古人书法作品中的三味,积少成多,逐渐地吸收消化,才能奔汇腕底,充实于纸面,自然会手随眼高,眼使手灵。入于眼,融于心,出于手,心手相应,收到事半功倍之效。 【欧体楷书】欧体始祖欧阳询生于南朝陈武帝永定元年(557),卒于唐太宗贞观十五年(641),字信本,潭州临湘人(今湖南)。以楷书和行书著称。为书法史上第一大楷书家,其字体被称为”欧体”,与颜(真卿)体,柳(公权)体,赵(孟頫)体并驾齐驱。欧体是唐代大书法家欧阳询创作的一种楷书字体,其特点是方圆兼施,以方为主,点画劲挺,笔力凝聚。既欹侧险峻,又严谨工整。欹侧中保持稳健,紧凑中不失疏朗。

如何练好欧体楷书?

写十个字的书法作品,竖着写两列,用三尺的宣纸怎么折

如果是2句可以直接写成对联形式左边稍微多点落款;如果是一句句子,或者34句。可以直接一折2前面6–7个字,后面34个字,空下来部分弄落款。楷书常见的是把三尺宣纸裁掉大概5厘米,这样变成高度变成100厘米,宽度变成40厘米,,然后折叠成两列,每一列6格,因为十个字,所以多出来的2格用小点的字落款。

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